Holger - Busch - ART
Abstraktes Gemälde der Serie Fratzen-Freiheit: drei fratzenhafte Farbwirbel in Grün, Rot und Orange mit weißen Schlaufenlinien auf dunklem Grund

Freedom for Freaks

Das Verrückte will frei sein.

Artwork

Serien

Freedom for Freaks

„Das Verrückte will frei sein.“

3 Freaked-Outs a Day, 2025on canvas135 x 195 x 5 cm
Behind the Musketeers' Masks, 2025on canvas113 x 100 x 5 cm
Cosmic Cow in Extasy, 2025on canvas133 x 130 x 5 cm
Exhausting Ecstasy, 2025on canvas181 x 140 x 5 cm
Freaking Out Fried Egg Monster, 2026on canvas120 x 75 x 2 cm
Incredible Lip Service, 2024on canvas115 x 75 x 2 cm
New Clown in the Town, 2025on canvas120 x 120 x 2 cm
PacMan doesn't laugh…, 2024on canvas140 x 135 x 5 cm
Who Frees Clyde…, 2024on canvas113 x 117 x 2 cm
Sweet and Sour Grimace, 2025on canvas177 x 116 x 2 cm
The Art of Freaking Out Alone, 2025on canvas113 x 115 x 5 cm
The Sleepwalker, 2025on canvas140 x 70 x 2 cm
The Three Unholy Kings, 2025on canvas137 x 134 x 2 cm
Three Come in Peace, 2025on canvas110 x 100 x 2 cm

Cosmic Symbology

„Die sich entziehende Bedeutung finden.“

A Seeker of Meaning in the Multiverse, 2024on canvas120 x 120 x 4 cm
Balancing the Hurricane, 2024on canvas150 x 85 x 2 cm
Bracing Against Decay, 2025on canvas116 x 116 x 2 cm
Chronicle of Fallen Foes, 2024on canvas160 x 140 x 5 cm
Emotional Ratatouille, 2026on canvas150 x 120 x 2 cm
Eternally Beyond, 2025on canvas120 x 120 x 5 cm
Longing for a Vibrant Lifetime, 2024on canvas180 x 135 x 5 cm
Balancing Before the Crash, 2025on canvas112 x 150 x 5 cm
No Man's Land, 2023on canvas122 x 110 x 2 cm
Sleepless, 2024on canvas100 x 130 x 2 cm
Solfeggio 396, 2026on canvas130 x 160 x 2 cm
Symbol Hunters, 2025on canvas146 x 153 x 2 cm
The Burning Busch, 2024on canvas202 x 150 x 5 cm
The Desire to Create, 2022on canvas120 x 122 x 5 cm
The Fatal Agony of Creation, 2023on canvas138 x 133 x 2 cm
The Fatal Medusa Dance, 2024on canvas140 x 140 x 4 cm
The Healing Mandorla, 2024on canvas140 x 80 x 2 cm
The Lost Gravitation of Vibrant Life, 2023on canvas122 x 120 x 5 cm
The Parasite War, 2024on canvas127 x 125 x 2 cm
Twilight Friend, 2023on canvas118 x 118 x 4 cm
Witch Whisperers, 2022on canvas150 x 85 x 2 cm
Yearning for Enlightenment, 2024on canvas122 x 124 x 5 cm

Cycles of Infinity

„Zeitstempel von universellen Essenzen.“

The Aura of Spring, 2021on canvas135 x 130 x 3 cm
Sold
The Aura of Summer, 2021on canvas142 x 140 x 2 cmSold
The Aura of Autumn, 2021on canvas140 x 120 x 2 cm
The Aura of Winter, 2022on canvas142 x 140 x 2 cm
ZERO 1 – The Thrust Before Zero, 2022on canvas120 x 170 x 5 cm
ZERO 2 – Selection Before Zero, 2022on canvas120 x 170 x 5 cm
ZERO 3 – Inception of Zero, 2022on canvas170 x 140 x 5 cm
ZERO 4 – From Inception to Infinity, 2024on canvas140 x 160 x 5 cm
ZERO 5 – The Returning Zero, 2024on canvas172 x 137 x 5 cm
Der Künstler steht in der offenen Ateliertür, im Hintergrund Regale mit gestapelten Leinwänden und ein farbiges Werk

About

„Unsere Gesellschaft verlangt das Funktionieren und verlernt dabei das Fühlen. Meine Kunst holt den unterdrückten emotionalen Ausbruch zurück in den Raum des Erlaubten.“

About me

Geboren im Rheinland und aufgewachsen im Schwarzwald, war ich viele Jahre als Manager in Baden-Württemberg tätig und baute zuletzt mein eigenes Unternehmen auf. Über Jahrzehnte hinweg prägten permanenter Erfolg, Funktionalität, Effizienz und rationale Kontrolle meine tägliche Realität – verankert in einem System, das im engen Korsett ökonomischer Mechanismen keine Fehler verzeiht. Emotionale Ausbrüche haben dort keinen Platz; sie sind in unserer Welt oft nur noch Kindern oder gesellschaftlich Marginalisierten vorbehalten.

Parallel zu dieser durchstrukturierten Welt existierte immer auch die Malerei. Sie begann als existenzielles Ventil – als einziger Raum, in dem das Korsett der Kontrolle abgelegt werden durfte, um unterdrückten Emotionen, Versagensängsten, Spannungen und unbewussten Impulsen ein Gesicht zu geben.

Was zunächst ein innerer Ausgleich, fast ein therapeutischer Begleitprozess war, entwickelte sich über die Jahre zu einer radikalen künstlerischen Notwendigkeit. Heute ist die Kunst mein primäres Medium. Aus der intensiven Erfahrung dieser jahrzehntelangen Systemerhaltung speist sich meine künstlerische Position.

Meine Position

Der Künstler arbeitet im Atelier am Arbeitstisch an einem farbigen Werk, dahinter ein großformatiges Gemälde mit grünen und orangefarbenen Schlaufenlinien

Kern meiner künstlerischen Position ist die Untersuchung der menschlichen Emotionalität. Meine Arbeit bewegt sich im Spannungsfeld zwischen systemischer Ordnung und der emotionalen Befreiung des Unterbewussten. Diese Befreiung ist weit mehr als ein persönlicher Kontrollverlust; sie spiegelt die Realität einer Gesellschaft wider, die in beruflichen, familiären und wertebasierten Korsetts gefangen ist.

Aus der Spannung von Ordnung und Chaos, Kontrolle und Freiheit, Verstand und Emotion entsteht in meinen Arbeiten ein Resonanzraum für die Befreiung aus gesellschaftlichen Funktionsprinzipien. Meine Malerei bricht diese systemische Erstarrung auf und macht das verdrängte Gefühl sichtbar.

Kurz gesagt: Es ist die visuelle Dekonstruktion von Kontrolle und das Sichtbarmachen der universellen menschlichen Sehnsucht nach emotional erlösender Freiheit.

Mein Arbeitsprozess

Zwei Dosen mit gebrauchten Pinseln auf dem schwarzen Arbeitstisch im Atelier, dahinter ein Gemälde mit grünen und gelben Schlaufenlinien

Innere emotionale Zustände werden durch das Arbeiten mit abstrakten Farbschichten und Strukturen zu visuellen Zeitstempeln von Gefühlen. Dieser „unbewusst bewusste Fluss“ löst rationale Kontrolle spontan auf. Komplexe – unbewusste und bewusste – emotionale Schichten spiegeln sich dabei in ebenso komplexen – unbewussten und bewussten – Farb- und Formenschichten wider.

Manche Arbeiten verfolgen von Beginn an eine klare Vision, weil sich die zu befreiende Emotion unmittelbar zeigt. Andere durchlaufen eine komplexe Reise aus unbewussten Impulsen und bewussten Interpretationen. In diesen Schichten aus Farbe und Form offenbart sich die wahre Emotion manchmal erst nach vielen Etappen – in grellen Farbräumen, fratzenhaften Figuren oder verborgenen Symbolen. Die ursprüngliche Botschaft entzieht sich dabei letztlich dem Betrachter und öffnet stattdessen den Raum für seine ganz eigene Wahrheit.

Wo die Arbeit entsteht

Atelier

Raum für neue Perspektiven

Ein neues Atelier, ein neuer Lebensabschnitt: Mit dem Einzug in die Waldstraße in Karlsruhe eröffnen sich für meine Kunst völlig neue Perspektiven und Räume. Die wunderbar großen, lichtdurchfluteten Räume bilden ab jetzt das Fundament, auf dem all meine neuen Werke entstehen.

Dieses Atelier ist für mich beides: Ein geschützter Rückzugsort für die tiefe, konzentrierte Arbeit und gleichzeitig ein lebendiger Ort des Austausches. Ich verstehe diesen Raum als offene Plattform für den Dialog mit anderen Künstlern, Kunstbegeisterten und Interessenten. Hier wird Kunst spürbar – vom ersten Pinselstrich bis zum fertigen Werk.

Besuchen Sie mich im Atelier:

Jeder ist herzlich eingeladen, einfach mal vorbeizuschauen, die Atmosphäre zu erleben und ins Gespräch zu kommen.

Waldstraße 66, 76133 Karlsruhe

Blick in das Atelier: heller Raum mit Arbeitstisch, Staffelei, Regal mit Farben und an die Wand gelehnten LeinwändenDer Künstler sortiert im Atelier großformatige Leinwände vor dem Materialregal

Kontakt

Für Anfragen zu Werken und Ausstellungen.

Standort

Waldstraße 66, 76133 Karlsruhe

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